美術教室 Art Class

大倉山音楽美術センターの美術クラスは、個人レッスンを中心とした美術教室です。専門的に学びたい方にも、趣味として楽しみたい方にも、一人ひとりの目的や経験に合わせて、絵画の基礎から丁寧に指導しています。

美術は「感性だけで描くもの」と思われることもありますが、感性を自由に表現するためには、確かな基礎力が欠かせません。デッサン、色彩、形の捉え方、画材の扱い方など、絵を描くうえで土台となる力を、対話を通して一つひとつ身につけていきます。

レッスンでは、制作中に生まれる小さな疑問もその場で質問できます。「こんなことを聞いてもよいのだろうか」と思うようなことの中に、上達の大切なヒントが隠れていることも少なくありません。あいまいな部分を残さず、自分の理解を深めながら学べることが、個人レッスンの大きな特長です。

油絵、パステル、水彩、デッサン、デザインなど、各コースに年齢や経験による制限はありません。一般の方は、まずデッサンから始め、絵画の基礎を要約した15回のレッスンで土台を習得します。その後、ご希望に応じてパステル、油絵、石膏デッサンなど、それぞれの画材や表現へ進んでいきます。

小学生は、クレパスを使って色彩や形の取り方を練習します。約10ヶ月で絵の基礎を学んだ後、油絵へ進みます。クレパスでしっかり描く力が身につけば、油絵も自然に取り組みやすくなります。

すでに絵の経験がある方は、レベルに応じて途中から始めることもできます。基礎に不安がある方には、改めて確認する意味でも基礎レッスンをおすすめしています。

美術系学校の受験を希望される方には、目標や現在の実力に合わせて個別のプログラムを組み、合格に向けて最短距離で力を伸ばせるよう指導します。

現在多くの美術大学の入試などで外されるようになった石膏デッサンですが、本教室では基礎デッサン力を身につける学習法として取り入れています。

基礎のデッサンでは、正方形、円筒、球など、基本的な形の描き方を学びます。

石膏デッサンでは、それらの形が複合的に組み合わさった対象を、どのように捉え、どのように表現するかを考えていきます。

石膏像は、人物や動物を描くための要点を学ぶうえでも大変有効です。人や動物の身体には左右対称に近い形が多くあります。しかし、それを斜めから見たり、見上げたりすると、左右の形には微妙な変化が生まれます。その変化をどのように見つけ、どのように描いて伝えるのかを学ぶことが、石膏デッサンの大きな目的のひとつです。

また、石膏デッサンでは、基本的な形態を応用して表現する力も身につけていきます。現実世界にある形は多様で複雑ですが、絵を描くときには、その対象をわかりやすい形として捉え直す必要があります。

複雑なものを単純に、わかりにくいものをわかりやすく表現するにはどうすればよいのか。背景が暗いモチーフの形を、白い背景の中で壊さずに表現するにはどうすればよいのか。見上げた場合や傾いた場合に、形の見え方はどのように変化するのか。

石膏デッサンは、人や自然物を表現するときに生じるこうした問題を、あらかじめ学ぶためのよい訓練になります。

さらに、石膏デッサンに用いられる像は、ギリシャ・ローマの古典彫刻やルネサンスの名作をもとにしたものが中心です。そのため、各時代の造形的な考え方を学ぶ機会にもなります。同時に、創造的な形態を表現するための手引きにもなってくれます。

生きたモチーフは、配置や関係性がその場限りになることが多く、時間をおいて再度検討することが難しい場合があります。一方、石膏像は形が固定され、変化しないため、繰り返し観察しながらデッサンの学びを深めることができます。

その意味で、石膏デッサンは基礎力を高めるために非常に便利で、重要な学習方法なのです。

大倉山音楽美術センターーではこうした本来の伝統的本質的なデッサンと日本の美大入試で求められるデッサンの違いなどについても学ぶことができます。